徐堰鈴導演 X 游以德編劇
2021臺灣文學獎劇本創作獎入圍劇本
用幽默詼諧的自嘲揭露當代原民困境

這是一齣關於身分認同的戲，也是編導徐堰鈴對於當代客家文化再現的重新思考。以「戲中戲」手法，透過客家電視劇的拍攝過程，在現代與傳統、寫實與抽象、扮演與真實、戲劇與人生之間，多層次展現表象與本質的落差與荒謬，映照出台灣當代社會的虛假與紛亂。

徐堰鈴將她對表演的敏銳度，展現在這部首度編導的作品中。八位女演員散發的集體熱情，演出的同樂氛圍，仿若女同們在公領域「踏青」的活動。此作亦成為台灣劇場史上深具時代意義的女同志題材經典。

以「物件」為主題，各自從物的造型外觀、材料特質和功能符號，或關注物的脈絡，或延伸物的想像，或顛覆物的定義，以「物的劇場」尋找新的觀看與敘事方式。隨手可得的日常物品，如何觸發靈感，轉換為創作的媒材？當舞台上的主角從人變成了物，又能翻玩出什麼樣的可能性？

由六個不同的劇情片段組成，以各種角色演出各異的世界，在這些角色或許超乎日常的對話或爭吵當中，看見了一個乍看下非我們當下所處卻又本質相似的想像世界，劇作家用了一個巨大的譬喻，將這個想像世界給包裝起來，讓觀眾看見自己不過也是龐大宇宙下的一顆小灰塵，由小灰塵以小窺大的世界觀。

剝除繁複的舞台元素，回歸極簡的劇場條件，魏瑛娟，王嘉明，徐堰鈴和Baboo，四位駐團導演在一桌二椅的遊戲規則下，各自以不同主題和形式，切入表述，探問劇場本質。

取材自莒哈絲小說，作品試圖聚焦的，是小說人物的種種「不能遺忘」的情緒，從個人流放在時間之外的回憶牽絆，這種痛苦，造成演出中的情緒張力，除此之外，幾乎是獨白式的喃喃自語或是憂愁、憤怒，貫穿全篇。混雜的語言系統，精準爭取現實情愛中，心靈書寫的自由。

導演徐堰鈴詮釋法國作家莒哈絲其小說《勞兒之劫》第一階段的呈現。以音樂、文本及演員的身體為主，嘗試作品低限化和過度繁複的雙行表現。三者盡皆流動，在極簡的舞台上，彼此交織，透過不同元素的堆疊、累積，呈現出莒哈絲文字背後繁複的層次。

由女演員們輪流扮演不同角色，彼此的關係，在姊妹、母女、朋友、戀人、情敵之間不斷轉化，也讓「姊妹」的意象不停延伸、變形。劇中挪借《白蛇傳》的白素真、野P、法海等角色形象，除了挖掘三角關係裡互相牽制、背叛的情感糾葛，也更進一步譬喻女同志身為弱勢族群，戲弄諷訴在社會上所遭受的各種壓迫。

由八名生活背景各自不同的作者，寫作九個各自獨立的短篇小品串連而成，內容皆為女同志的愛情與生活片段。以寫實表演為基調，穿插音樂和寫意的影像投影，描繪出從青春期到更年期的多名女性角色，在面對不同人際關係時，當下的焦慮、渴望、惺惺相惜，以及不停浮動變化的曖昧情愫。