取材自莒哈絲小說，包括《勞兒之劫》、《副領事》、《烏髮碧眼》、《愛》等作品，成為本劇的演出背景。全劇並無明確的角色關係與故事線索，而是從「靜默」、「爆發力」、「持續性」、「異國情調」、「寫作」、「神」等子題出發，連結起小說與劇場間的創作切面，擴散放大角色的內在處境與狀態。

作品試圖聚焦的，是小說人物的種種「不能遺忘」的情緒，從個人流放在時間之外的回憶牽絆，這種痛苦，造成演出中的情緒張力，除此之外，幾乎是獨白式的喃喃自語或是憂愁、憤怒，貫穿全篇。混雜的語言系統，精準爭取現實情愛中，心靈書寫的自由。女人在劇中，交換各自的沈睡狀態，交換故事的記憶；男人尋找開始與結束的答案，他聽見吶喊聲頻頻走調。敘述愛情本身、投入對愛情的癖好，這與寫作的艱難、寫作的樂趣，有著無比的相似無比痛快之無法言喻。

雙面階梯構成的舞台景觀，像是聲音的實驗音場，收聽與發聲、呼喊與回音的視覺化場景。看與被看的視線來往，清楚的身體距離，涉入或抽離行為，卻在心靈的活動裡跳躍難以確定其動機；或吟唱或呢喃，或獨語或交疊，發聲的主體老在轉換或模糊，既內心激情又能守住距離加以敘述，演員的肢體看似簡單，其實是以低限、減法的肢體堅守，舞台聲音、文字動作豐富的表現層次，很符合莒哈絲特殊的敘事風格，目的都是展露她作品中「敘述的距離」。