取材自艾蜜莉的詩作與謎樣的生平,探討愛情、生活、文字、自然、信仰、悲喜與永恆等主題,藉由刻劃這位傳奇詩人的面貌,碰觸女性的幽微內在、創作觀與生命視野。六個主題段落,層層映照出作為一個創作者,在面對大師、面對創作與生活時,孤寂的本質。
導演魏瑛娟讓珍愛的詩句發聲發光,並援引愛蜜莉的詩作技巧與詩學理論,作為《Emily Dickson》文本的創作基礎。
承襲上個作品《給下一輪太平盛世的備忘錄—動作》的美學路徑,她採取精簡風格化的肢體動作,進一步加入詩化語言和聲音的實驗,發展詩化的新劇場美學。
舞台以迷濛的半透明感為基調。四位女演員身著白色服裝,穿梭在錯落的懸垂輕紗之間造成層次變化,引出弦外之音,亦如爐火透出光明,溫暖了隱身紗後孤獨的詩心。
演員吟詠艾蜜莉的詩句,細訴生活點滴,呈現的不僅是女詩人的生活、情感與詩句,還有演員自身對詩人的理解,以及同樣身為創作者,思考關於生活與藝術之種種。與女詩人的悄聲對話,彷彿和艾蜜莉的靈魂合而唯一,彷彿望見自身存在的孤獨與深邃。
舞台上的光、影、詩句、動作、自然界聲響、布料延展的明暗肌理,共同織構一場詩之饗宴。