以梵谷大量的黑白素描與生平為經緯，從梵谷的繁複、極端和強烈質疑繪畫傳統中，尋找梵谷畫作給觀者的「共鳴感」，同時進行一場劇場中所謂「必要」的戲劇元素其存在的價值辨證，既清晰又混亂的過程。

七位西裝筆挺的演員，置身其中輪流講述、演出梵谷的故事，並且透過人物、故事、場景之間的矛盾與衝突，產生各種聯想及調度。誠品敦南店變身為一個寫實的機車行，成為美學上的不正確、存在上的正確的絕佳隱喻。演出始於劇中人物打卡上班，接著諧擬誠品講堂的上課方式，陳述梵谷生平，進而轉入派對、郊遊、停電、星空等不同情境；儘管場景的時空跳躍，呈現氛圍卻都與主軸密切相連。

作品運用大量舞蹈動作與遊戲性的扮演，加上富含哲學思辯的語言使用，呈現出「從早到晚」、「聚了又散」、「由生至死」等象徵意味。梵谷畫作中「受難的張力」被轉換成演員與梵谷之間的對話頻道，表達出對於創作及生命的熱愛、痛苦、掙扎，以及不停在恐懼中前行的自我燃燒。像是一種魔性、一種附身，不斷地快速變奏，呼應梵谷的精神處境。