海納・穆勒的《四重奏》藉由大量描述色情、交媾和性愛等沾染了「魔鬼元素」的行徑，有意識地把主流價值中被認為「傷風敗俗」的行為，大膽挑釁成為一種快感的體驗，肆無忌憚地逾越道德的界線，顛覆文明的秩序。

 
全劇如一把解剖刀，赤裸揭露愛情中精神與肉體的競技角力，理性與本能的撕裂拉扯，展示一個由激情的慾望所沾染的病態特徵，以及引發潛藏的精神疾病；透過兩名演員扮演四個角色，藉由性別互換所呈現的多組關係，彷彿就如同在舞台上實踐男女交媾的多種姿勢體位，不停地擺蕩在高潮快感與性交後憂鬱的相互折磨之間。舞台上的兩人，是共犯、是情人、是對手，是成雙成對的自我中心主義，也是戀人之間空間壓縮的孤島美感。

演員的扮演與遊戲，卻又後設性地，冷眼旁觀地透露，如尼采提醒我們隱藏在激情背後的現實：「看看不同的機制和社會禮俗如何讓片刻的熾烈變成了永恆的忠實，憤怒的慾望變成永恆的報復，絕望變成永恆的悲傷，把一時的話語變成永恆的責任，每一次的偽裝都為世界帶來更多的欺騙和虛偽。」最終，兩人的死亡，可說是化短暫的性高潮為永恆瞬間，永遠不可得的救贖。